Mariana Petruelo y Celina Bermejo

Seba Raffa

Sonidista:  Betina Avendaño

“El Trencito Polonia”. O  “Una Obra, un viaje a la experiencia analítica”

por Monica Magaldo

Quien tiene la experiencia de un análisis, sabe lo que se siente querer comprender lo que le pasa y lo que va pasando en cada encuentro.

Encuentros que paradójicamente nos provocan, entender menos de lo que creíamos que entendíamos.

 Los actores son los interlocutores que entre si comienzan un dialogo, o una dialéctica dónde  se reclaman el deseo de uno por el otro.

Son tres, como los componentes de la sesión analítica: analista, analizante e inconsciente, aunque preferiría decir; palabras, solo que son palabras que no tienen sentido común. No es para todos o algunos, son las palabras que se dirigen para uno solo y para que solo ese, sancione algo de lo dicho.  “El trencito Polonia” es así, depende  de quién lo escucha y vivencia, el sentido  que comunica.

Esta obra tiene este efecto,  como una sesión de análisis. Con los silencios, las irrupciones de emociones a veces bien antagónicas, que van cambiando el clima de la obra, a veces señalada por sonidos, que operan como un corte de sesión.

Sin embargo no es tan  incomprensible  y solitaria: se puede entender, la confusión del amor y los sexos, bordeando el erotismo con ternura y  agresión, parece que nunca se llega  a la satisfacción absoluta y ahí cuando uno está esperando, encontrar lo pleno. Descarrilamos en la insistencia de cada escena interrumpida por algún imposible displacentero.

Lo interesante es donde se apoya esa imposibilidad, a veces en los objetos  que las escenas muestran, objetos incompletos, feos o en los cuerpos de los actores, es significativo el trabajo actoral para expresar cierta belleza estética  pero imperfecta.

La entrada está $20 y los invitamos con una copa de vino, como siempre. En lo posible, confirmar asistencia:

Un Cuadradito Espacio Minimo Teatral

Virrey Loreto 3631

uncuadraditoteatro@yahoo.com.ar

ununcuadraditoteatro@gmail.c om 

3527-5290

Moacir Dos Santos, Sergio Pangaro, Cristina Garland, Renato Dos Santos.

Moacir o ¿Y usted  preguntará porque cantamos?
por Gustavo Cappelli

Esta es la historia de un hombre que llego hace 30 años a la Argentina escapando de la pobreza de la favela, trajo consigo su música, pero luego de muchos años de reclusión pudo salir (como él lo denomina)  de ese “infierno” que es el Borda y además “logró” hacerse escuchar.
Su voz se eleva para decirnos por ejemplo: “Lloré de amor porque también canté….Sambé y amé a alguien que me abandonó”.

Moacir nunca abandonó su sueño de cantar y el film nos traslada al ritmo de un deseo que le permitió a este "Brasileiro-Argentino" la posibilidad de grabar un disco. El film también nos lleva de la mano de un relato con las desdichas de su protagonista pero con el temple de un luchador.  

El director Tomas Lipgot coloca su cámara en los sujetos aprisionados, recluidos, ya lo había hecho en el 2010 en Fortalezas donde se podía ver las historias de personas recluidas en instituciones.

El Borda nuevamente es fuente de debate en su tratamiento a los que padecen un problema mental.

Maria Alba Sanchez 

“Realismo mágico” o “La alteración es la normalidad”

Es esta exposición podemos acceder a lo que se denomina “Realismo Mágico” es un término que se puede usar para describir una pintura que pinta una realidad deformada.

Aprécialo con tus sentidos pero con una advertencia: la realidad no es sin alteraciones, eso es la normalidad.

Dirigirse al Link que se encuentra sobre el título: ·Comentario· para ver las creaciones de la artitsa

Proyecto multidisciplinario que conjunta fotografía, bodypaint, literatura y diseño industrial 

“Lee y Transfórmate” o  “Las palabras se la lleva el cuerpo”.

por Gustavo Cappelli

Arte en psicoanálisis adhiere a esta iniciativa ya que comparte el deseo de que el público se acerque a las obras artísticas.

Este emprendimiento sorprende en tanto busca fomentar la lectura de una manera ingeniosa.

La idea de este creativo parte de la evidencia de que la lectura provoca en el cuerpo, afecta al cuerpo de diferente forma.

Y partiendo de ese efecto se han puesto a trabajar la fotografía, el bodypaint, la literatura y diseño industrial utilizando modelos humanos para buscar otro estilo de convocar a la lectura.  

Mejor entérese por usted mismo. Pues aquí las palabras no se las lleva el viento.

Aquí las palabras se la lleva el cuerpo.

Proyecto Lee y transfórmate

Idea original: Ulises Márquez Mino

Objetivo

 Lee y Trasfórmate  es un proyecto multidisciplinario que conjunta fotografía, bodypaint, literatura y diseño industrial cuyo fin es el fomento al hábito de la lectura y el acercamiento del público hacia las obras de literatura universal más importantes, a través de un concepto sumamente atractivo y que muestra de una manera sencilla que la lectura es enriquecedora, recreativa, educativa y que tiene el poder de transformar al lector.

Historia y concepto del proyecto

En 2009 se lanzó una convocatoria para los estudiantes de la carrera de diseño industrial de las universidades Iberoamericana, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Universidad Autónoma de México (UAM), Tecnológico de Monterrey, Universidad del Valle de México (UVM) y Centro Diseño Cine Televisión, para diseñar bancas o sillas inspiradas en alguna obra literaria conocida. Se presentaron un gran número de proyectos y finalmente se diseñaron 39 bancas o sillas, cada una de ellas inspirada en alguna obra, autor, personaje o género literario.

Las 39 bancas o sillas seleccionadas fueron expuestas en la Feria del Libro de Reforma y más adelante han sido exhibidas en otros espacios como la Feria del Libro de Azcapozalco y la Feria del Libro Infantil Museo Franz Mayer.

Posteriormente, el fotógrafo Ulises Márquez Mino creó el proyecto de Lee y Transfórmate junto con un grupo de creadores de distintas disciplinas artísticas: bodypainting (pintura sobre piel), literatura, artes visuales y teatro. Siguiendo el objetivo de fomentar la lectura, decidieron darle vida a las 39 bancas. Se eligieron a personas relacionadas de alguna manera con alguna actividad artística o cultural (actores, músicos, escritores, etc.) y se les pidió que escogieran una banca, en base a la obra o autor del libro que en algún momento de la vida les haya impactado. Cuando han elegido una banca, se les pide que desarrollen un diseño de bodypaint (pintura sobre la piel del cuerpo) inspirado tanto en la banca o silla como en la obra literaria, autor o personaje que representara. Y sobre todo, en aquello que la obra literaria original les dejó a ellos. Aquello que los impactó, conmovió, sacudió, de la obra original. En aquello que los transformó al leer dicha obra literaria.

Con ello, se busca ejemplificar el impacto que tiene una obra literaria en la sociedad, donde las personas son influidas de distinta manera por una misma obra: una persona ocupa un asiento, abre un libro, se entrega a la lectura y tanto su entorno como su persona se transforman por unos instantes; ya sea que se transporte a otros lugares, se cubra de la atmósfera de una historia, viva las emociones de los personajes, los acompañe en sus vivencias y aventuras o se identifique con ellas, sostenga un diálogo conciliador o crítico con el autor, etc. De manera tal, que al cerrar el libro, esa persona ya no es la misma: ha aprendido algo nuevo, ha experimentado algo nuevo, su estado de ánimo se ha mudado influenciado por aquello que la lectura le ha provocado. En una palabra, cómo al leer se transforma.

Es por esto que cada persona que posa para las fotografías participa en el diseño de las mismas. No son modelos que siguen las instrucciones del fotógrafo. Cada imagen  es el resultado de una inspiración conjunta, es decir, una co-creación, donde los modelos también son creadores en dos etapas: cuando escogen la banca basados en la obra literaria que más los impactó y luego, al diseñar un personaje o un concepto que quedará dibujado sobre su piel –porque cuando leyeron la obra original, ésta se les metió en la piel y los transformó de una manera más o menos profunda, dependiendo el caso.

Así mismo, las imágenes son acompañadas por textos que hablan acerca de aquellas motivaciones que originaron el diseño de cada imagen, la manera en que una historia, un personaje o el autor de una obra literaria impactó y conmovió a cada modelo-intérprete.

Las fotografías y las bancas, unidas al hilo conductor de los intérpretes de las mismas,  transmiten la esencia de la lectura de un modo sencillo y agradable, atrayendo lectores bajo el  concepto que lo rige:

Dirigirse al Link que se encuentra sobre el título "Comentario" para ver este proyecto